然而

在此之前,话剧《永远的尹雪艳》同样因为采用沪语对白,而成为一起轰动上海的文化事件;五一小长假期间,用沪语进行创作和演唱的本土乐团顶楼的马戏团受到白领热烈追捧;作家金宇澄推出可以用上海话阅读的小说《繁花》,在某网站上引发了网友近百页的跟帖;上海电台戏曲广播频率的沪语节目《谈天说地阿富根》,因为收听率不断上升,最近从周播变成了日播。沪语文化在多个文学艺术领域出现复苏迹象,这一现象引发了文化界的普遍关注。

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“《繁花》的创作过程,很大程度上是年轻的创作者对历史生活的真实感知,是站在今天看过去的一个过程。在寻找的过程中去摸索一个更准确的味道。”饰演小毛的青年演员杜光祎说。跟随剧组探访后,演员们对原本习以为常的一些地区和建筑都有了更深的理解。

煤炉可是上海人家必不可少的物什

上海大学中文系教授钱乃荣长期致力于方言研究。他告诉记者,语言是所有文化的基本因子;每一种方言都塑造着当地人的思维,进而影响人的情感、生活和工作,并直接推动了地方民俗的形成。如果方言无法保持活力,具有地域特色的众多文化形态都会迅速枯萎。也正是因为认识到了这点,近年来,越来越多的学者热衷于保护上海方言,钱乃荣主持编撰了《上海话大词典》,毛时安也曾与人联名向市政协递交提案,呼吁保护和推广上海话。

相比小说,舞台剧《繁花》表演是立体的,它把小说变成舞台上的现实;尽管演绎的只是片段化的日常和世相的边角,但那些流动的舞台、克制的灯光、优雅的用词,以及摩登大胆的多媒体和电子乐演绎,都带给观众强烈的视听觉冲击和情感体验,不知不觉,一个嘈嘈切切、堆叠人情世故的上海就浮现于你的眼前。

舞台剧《繁花》海报

能够感受到历史留下的深刻印记

值得一提的是,这轮沪语文化的崛起得到了年轻一代的有力呼应。《上海爷叔讲上海》的观众里有不少30岁上下的年轻人,很多80后在网络上发帖,感叹姚勇儿说的上海话太好听了。而眼下在申城白领中人气颇旺的顶楼的马戏团,几名成员都是在石库门弄堂里精力充沛的文艺小青年,把自己对所在城市的深厚情谊写成了一首首沪语流行歌曲。在他们的代表作《上海童年》里有这样的歌词:上海哪能就让人介欢喜/从静安到杨浦还有浦东新区/有辰光稍许让人觉得有点惹气/但是就算蹲一辈子也不会觉着厌气

能够看出来,导演和演员们在不少场景中加入了自己的理解,比如少年时期的沪生和姝华情窦初开,两人的亲密并不是牵手或者拥抱,取而代之的是极为纯真的“头碰头”,正是这样的肢体语言,与时代是非常相宜的。观众心领神会,这是“真正在演60年代的故事”。

而《繁花》中的上海,不仅在语言,不仅在街道,不仅在表象,也在于肌理,在于气质,在于一种不言自明的情绪和感觉。比如原著中出现了1500多个“不响”:生气不响,高兴不响,欲言而止不响,千言万语还是不响。这种难以直言却又无法忽略的城市品质,小说可以借助层层叠叠的描写,从正面、侧面、甚至反面去烘托和呈现,但如何在舞台上呈现这种气质,无疑是一个巨大的挑战。“小说中的不响是对人物焦虑精神的最直观的表现,看似留白,却给人物复杂丰富的精神世界保留了巨大的阐释或想象的空间。”马俊丰说。如何把“不响”直接转化到舞台上?“那就是我们熟悉的‘静场’或‘舞台沉默’,而这也是二度创作最为棘手的舞台手段。不响不是没有动作,相反有更多的语言无法表达、既复杂又微妙的东西在里面,它表现了某种地域性格,某种上海的典型性格,一种上海人特有的谨慎、矜持与内敛,是剧中人物的常态,也是一种处世智慧。剧本中出现多少次‘不响’,就给了二度创作多少次机会。”

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这一轮沪语文化热,其背后的推动力,其实是上海方言消失引发的普遍焦虑。著名文艺评论家毛时安说。有调查显示,上海方言的基本特征正在弱化乃至消失,一些固有词汇被普通话所替代,普通话与上海话混在一起说的情况在本地中青年中相当普遍。

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而最终呈现在舞台上的《繁花》,无论是从整体还是在细节上,都确实是一部很“上海”的戏:这是一部用上海话来表演的作品,为了寻找合适的会说上海话的青年演员,剧组几乎翻遍了每一位上海籍演员的档案,最终定下人选。生活在大自鸣钟地区的小毛、邻居爷叔,生活在“上只角”的阿宝和沪生,说话的方式都有差异,甚至不同年代人物,在口音上也会存在细微区分。为更好地呈现出新上海的“老派味道”,剧组请来沪语专家钱程纠正演员的沪语发音。

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方言回归,折射寻找文化根系愿望

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石门路拉德公寓、大自鸣钟西康路、苏州河南岸叶家宅、皋兰路、茂名路南昌公寓、24路电车、国泰电影院……为了对剧中涉及的地点有更精确直观的感受,主创团队进行了一场长达两个月的“寻根之旅”:一一拜访了原著中的大自鸣钟地区、思南路地区,一个个弄堂去找,敲门去问,请阿姨爷叔讲述自己的岁月往事。天际紧密的电线杆、老弄堂里支出的衣架,梧桐树叶细密的纹路,这些与上海密切相关的意象,也最终被使用到各个场景的细节之中。

这样就算年轻一辈们也能看懂所有剧情

姚勇儿是滑稽泰斗姚慕双的儿子,也是一位著名的滑稽戏演员。在《上海爷叔讲上海》中,他一人撑足全场,在120分钟时间里讲述上海开埠以来的历史、趣闻和典故。同样是滑稽戏演员出身,同样是单口演出,《上海爷叔讲上海》很容易被拿来与周立波的海派清口相比较,不过,姚勇儿告诉记者,因为讲的是历史故事,所以演出不像清口那样以噱为主,调侃的部分只是点到为止。

如同小说卷首语所说的那样——“上帝不响,像一切全由我定。”舞台剧《繁花》有这样的魅力,观众们不由自主地脱离上帝视角,将自己的心,放到舞台情境中,跟着剧中人一起哭一起笑,哭笑他们的痴。

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图片来源自:唐超

方言是一个地区最为原生态的文化因子,塑造着当地人的思维,推动了地方民俗的形成。最近勃兴于上海文化领域的这一股沪语艺术热潮,折射了这个城市由内而生的寻找文化根系、重建文化家园的渴望

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在搬上舞台之前,小说《繁花》的名声已经太响亮:获茅盾文学奖、华语文学传媒大奖、2012年中国小说排行榜长篇小说第一名,等等。导演王家卫买下改编权,要把小说拍成同名电影。可以说,作为一部小说,《繁花》几乎获得了这个时代里主流文学作品所能获得的所有荣誉。然而,舞台剧《繁花》却出人意料地打出一张“青春牌”:青年导演马俊丰,“80后”、”90后”的上海本土青年演员金珈、章涛、杜光祎,电子音乐家B6、多媒体艺术家雷磊、服装设计师徐家华……这是一个年轻的,也是大众不熟悉的团队,其中最有名的是温方伊,但这位由一部作品被中国戏剧界熟悉的年轻编剧,也是一个年轻的“90后”。

对于现在的上海囡囡们来说

年轻观众惊呼:爷叔的上海话太好听了

再比如,最后谢幕前,有一个所有回忆一掠而过的场景,配乐融入了导演的私心,叫做《太空重逢》,这段带有未来色彩的电子乐不仅和整部话剧融合得天衣无缝,还带有一丝丝库布里克拍摄《2001太空漫游》式的哲思,以及宿命的意味。交叉时代叙事的强大留白,可以对跨时代的东西兼容并包。

在这位担任本剧导演前就是《繁花》书迷的年轻人看来,舞台剧所要做的,并非简单还原小说的审美取向,而是再度凝练与提纯,“我们不是排上海,而是排金宇澄笔下打动我们的那一部分上海,是小说中引起我们情感涟漪的那一部分上海。我们不是在表现‘过去时’,而是站在今天看那两个时代,是一种‘过去现在进行时’。我们也不是在做怀旧的事,我们做的是,看到什么就放什么的这种态度,是不是可以构成一个戏剧作品的面貌。”在他的设想中,这台以日常生活的世俗为底的作品,就是做给这个时代的观众看的,“它具有实验性,但没走得那么远”。

虽然没有ipad没有苹果x

一场名为《上海爷叔讲上海》的海派单口演出,这几天成为沪上演出市场的热门话题。首轮在兰心大戏院上演8场,门票在开场前就售罄。上海爷叔姚勇儿一口老克勒的上海话,是整场演出的最大亮点。

在这个夏天,舞台剧《繁花》第一季推出了复刻版。从原着还原的角度来说,是带着一种老实而虔诚的态度的。如果你是一个小说《繁花》的粉丝,你会在那里看到许多忠实的细节。我一开始担心北京观众对于上海话的陌生感,后来发现担心多余,身边一对情侣,男生似乎来自南方,女生则是北地女孩,看的过程中一直问:“这是什么意思?”“这代表什么?”小毛骂大妹妹是“小娘皮”,女生问“啥叫小娘皮?”男生戳一戳额头,说,“闹,你就是小娘皮。”

“《繁花》是上海的一本书,写尽这座城。舞台剧《繁花》是上海的一台戏,演尽这座城。它将让上海这座城市在舞台上生动一次,让上海话在舞台上生动一次,让上海人在舞台上生动一次,也让舞台因为有了《繁花》而生动一次。”舞台剧《繁花》最终在万众期待中上演之后,这个已苦战了几年的年轻创作团队如此描述自己的“野心”。1月26日,由上海文广演艺集团与五盟文化传播有限公司联合出品的舞台剧《繁花》第一季在上海美琪大戏院拉开序幕。

而且你也完全不用担心听不懂

然而文化界普遍认为,方言的衰退和兴盛,从本质上看取决于一个社会自身的文化选择,非外力可以促成。而最近出现的这一波沪语文化热潮,折射出的正是上海在经历了之前的快速发展之后,由内而生的寻找文化根系、重建文化家园的渴望。因为方言就是根文化的某种表现形态,毛时安表示。不过他也指出,杂交已经成为现代社会语言的发展趋势,《永远的尹雪艳》里,尹雪艳说的上海话也已经不道地了。在此背景下,现代意义上的方言传承,应该是尽最大可能让方言作为一个系统,在大体上保存下来,而不是苛求每一个细节都一成不变。

我记得之前和《繁花》的作者金宇澄老师聊过一次上海菜市场,他说起报纸刊出1940年一个上海阿姨的专栏,天天开菜单,一礼拜不重样,非常细,上海人确实讲究“翻花样”“实惠”,讲究怎么“过日脚”,这是市民阶级的特征,即使经过无数次的革命,上海市民仍然“谈吃谈穿”,非常执着。

《上海爷叔讲上海》场场爆满 沪语艺术热折射文化寻根渴求。“嘈嘈切切的弄堂史诗,层层叠叠的烟火传奇”是《繁花》艺术总监张翔对小说的体认,也是他对舞台剧创作的期许:“弄堂曾经构成了这座城市的经纬,构成了一个网格化交叉共处的生态,也造就了这个城市市民自成方圆规矩的契约式生存,以及上海人不显山露水的韧性,这是推动这座城市不断向前的恒力。《繁花》要用上海的材料、上海的语言以及上海的新观念新形式,做上海的故事给上海以及上海以外的所有人看,用最大的敬意与诚意为每一个普通上海人立言。”

剧里的主要角色分别有

那些并不陌生的上海故事,由姚勇儿用纯正的老上海话娓娓道来,有一种特别的亲切和妥帖在很多观众看来,这是整场演出最吸引人的地方。姚勇儿告诉记者,不排除在之后第二、第三轮演出时改用普通话的可能性,但是首轮采用上海话确实是有意为之。

剧照摄影:尹雪峰

据悉,为与原著走街串巷的地图式写作格局和飞花扑蝶般的人物群像描写保持对称性,舞台剧《繁花》计划用三季呈现原著小说的全貌,本次上演的是第一季的内容。原著35万字的体量,经编剧温方伊十易其稿,主要抽取了沪生、小毛、阿宝三个童年好友的经历为经线,在横截面上较为完整地呈现了原著中李李、姝华、银凤、汪小姐等的人物命运。

改编自金宇澄创作的长篇小说

我喜欢向朋友们推广舞台剧《繁花》,因为这是属于上海的“海上繁华录”。

不同阶级关系的差异愈来愈明显

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却早已是时过境迁……

舞台剧《繁花》此前在北京市场的成功,一票难求,也正说明了沪语台词,是塑造人物的必要手段,沪语源自每个人物的灵魂深处,一张嘴就是阿宝和沪生,自然地一幕幕之间生长,指向人心。

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除了演绎各种人的执念与痴态,小岁月观察团还有三个理由,向你隆重推荐舞台剧《繁花》,都来自我们第一手观剧体验。台词、叙事、勾连时代,无一不繁花,幕起待君来。

煤球炉、电唱机、票证、翼风航模、

有人会说是个扑朔迷离的魔都,也有人会说是个瞬息万变的网红城市,但拨开表面去看更深处,你会发现那些早已逝去的咸菜大汤黄鱼味道、那些略带慵懒的灯红酒绿莺声燕语,才是上海这座城市的底色。

《繁花》

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感受一下老上海的迷人风情~

平淡的,琐碎的舞台叙事,就像绵密的织锦,絮絮叨叨也是一种娓娓道来。

听着细腻动人的沪语

《繁花》舞台剧的中心是一个大圆盘,剧中人在上面行走最终回到原点,这其中有一种命运轮回的味道。

你能看到很多已经消失了的么子

两个时代,为演员的表演留出了足以大量发挥的断层和空白。这种体验就像是在看八大山人的水墨画,明明画中背景空旷,分不清水波还是雾霭,却依旧能够激发观众的想象,显出鱼游海里、鸟飞云端。正是这种中国水墨画式的空间留白给了舞台剧更多元的发挥和填补的可能性。

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有人是通过食物,干丝雪白,萝卜嫣红,让人嗅到了扬州的烟花三月;有人是通过风景,石塔印月,湖心映雪,瞬间定格了杭州的如水蟾光。更有人是通过参观走走停停,琉璃瓦丹朱墙的紫禁城,横平竖直却又错综复杂的胡同,勾勒出了小岁月现在生活的城市北京。

恬静美丽的香山路还不叫香山路

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每一个生活在上海的你我

这一次,舞台剧《繁花》第一季复刻版的使命,就是带着全新的蜕变,向更多没有在上海生活过的人们还原这样的底色。就像导演马俊丰告诉我们的那样,“它让我们知道了我们当下生活的城市是什么颜色,又有什么样的颜色叠加了上去。也让我们知道现在的我们带来了哪些东西,又有哪些东西在历史的长河中被冲刷掉,被留下来。”

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是人与人之间的感情

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从中挑选能完美呈现沪语韵味的演员们

语言,可以说是一种极为高级的艺术形式。

去真切感受旧辰光的纯真回忆~

下午醒过来,模模糊糊,躺在一张雕花帐子床里,懒懒起身,老派男人端茶过来,放了唱片,备了洗澡水妥帖周到。最后,两人坐在窗前,边上是雅致茶几,古薰里飘来了上好檀香。老派男人换了几张唱片,留声机慢慢转,有一首唱的是,我等着你回来/我想着你回来/等你回来让我开怀/你为什么不回来/我要等你回来/还不回来春光不再。

边逛逛老上海

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为何说上海人能透过舞台剧

了解一个陌生城市最好的方式是什么?

如果你是60、70年代的人

——阿舒

这个充满魅力的都市

看懂了《繁花》,就是看懂了上海这座城。

看似责备实则是怜爱的语句

今天的文章,来自小岁月观察团。2019年夏天,《繁花》舞台剧再出发,在上海与北京两地上演。让我们一起,做一个繁花似锦的仲夏夜之梦。

我们想通过更真切的方式感受老上海

特别印象就是,比如一个旧弄堂的上海男人会端坐家门,面对一只光鸭,戴眼镜专心拔细毛——也只有上海弄堂男人会这样做,这么精雕细刻,耗费一上午时间准备中午菜,属于上海市民男人的一种享受。

你却能从诸多青年演员的口中

《繁花》给我的另一个感受,是里面的饭局很多,大大小小,至真园、夜东京,常熟苏州,长长短短,细细密密,有时候甚至有点厌倦了。但细细一想,人生,不就是一场又一场的饭局吗?不一样的组合,不一样的场合,饭局里的故事就不相同。

天天吃也不会腻

众生痴相,舞台剧《繁花》延续了小说的庞杂与格局,男男女女,浮华一生,莫过一个痴字。

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观众不用再被情节牵着走,每个人可以在任何时候、任何场景产生属于自己的独特审美经验:你可能在上一秒还在鄙夷汪小姐的轻浮与爱慕虚荣,下一秒就可怜起她“只想生个小囡”的单纯与悲凉;前一分钟还在感叹徐总作为老油条的冷漠无情,下一刻就对他即使落入窘境也不忘托阿宝带信封而唏嘘……尽管没有强烈的波澜起伏和情感冲击,但每一件事每一个人,都像是飞花扑蝶、草蛇灰线,看似东拉西扯、没头没脑,事实上一个个小小波澜冲撞起来可以激起千层涟漪,戏剧化的矛盾冲突就藏在日常化当中,最终,汇成一条壮丽大河。

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当然,《繁花》注定是要开出上海的,沪语不会成为舞台表演的藩篱,考虑到非沪籍观众的观剧便利,演出是有字幕器的。

电话:021-62172426

60、90,时代跳脱,交叉。年代看似遥远,又相得益彰。舞台剧把交叉性的时代叙事,延续,放大:60年代的纯真;90年代的迷醉,平静与喧嚣,在黄浦江之畔,互文上演,正如同人生的起伏跌宕。这,才是上海这座城市真正的模样。

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我和《繁花》的缘分很深。

《繁花》

《繁花》舞台剧的高潮落泪一幕,姝华读信。

《繁花》带你揭开老上海的神秘面纱

就像德里达所说的那样,语言总是保持了差别,并且充满了多重意义与暧昧性。它隐藏着各种文化信息,和地域以及那里的人密切相关,具有强烈的代表性,又是流动的、多变的,可以完整地体现一个城市的风貌。

也变得更为模糊

看完舞台剧《繁花》第一季复刻版,我意识到,了解一座城市最好的方式,可以通过舞台剧。“舞台剧就像一把钥匙,打开了你与这座城市之间永远打破不了的那堵水晶玻璃门。你打开了,就和这座城市融合在一起了。”导演马俊丰如是说。

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我忽然意识到,这也是“鸳鸯蝴蝶梦”。

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个性淳朴耿直的小毛,在吃到生日蛋糕时高兴地要表示要与众人义结金兰,在偷听到银凤向大家提及自己要结婚的消息时感到羞辱愤怒,一气之下发狠与大家断了联系,这是痴;看似钻石王老五的阿宝,身边追求者不断,心中却始终放不下儿时那个弹钢琴化作金鱼的小妹妹,这也是痴;少年时期有点激进喜欢明哲保身的沪生,长大之后化身佛系男子,却始终逃不出阴郁和暗淡,他过去最纯真的追寻和理想,早已随着诸事灰飞烟灭,徒剩寂寥与淡然,这也是一种痴……

便以日新月异的速度发展着

这段话用咿咿呀呀的上海话念出来,自带一种绕梁不绝的慵懒余韵,连着那“蟾光如水浸花墙,香雾凝云笼幽篁”的苏州评弹,也不由自主地笼上一层小资情调的轻纱。你会忽然意识到,这才是属于那个时代人的高级浪漫呀!

但是在舞台剧《繁花》中

如果你曾经对《繁花》小说略知一二,大概能够猜测出这部小说改编成舞台剧的困难性。

引得一众上海人热议~

6月27日至30日

60、70后想要回到过去重拾回忆?

舞台剧勾连了60年代与90年代两个大时代,时代起起伏伏,人生花开花落,繁花上演。

那你更要来看《繁花》

美琪大戏院

图片来源自:唐超

所有人物,爱恨情仇交织在一起,就像剧中人物李李所说的那样“潮潮翻翻”,重合、叠加、混杂、反复,很难理出个真正的头绪。舞台剧抽丝剥茧,3个小时,以阿宝、沪生、小毛三兄弟的情谊及感情生活为经线,再逐渐辐射到别的人物故事去,用平实细密的针脚,扎实地勾勒这幅海派浮世绘。舞台呈现上,也刻意减少单调的旁白叙述,让观众与角色一起融入到整个剧情,身临其境地感受上海这座城市的变迁和浮光掠影。

拿起芭蕉扇哗哗地扇上一阵

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多线程的叙事方式乍看之下信息量极大让人难以接受,但这种繁杂细密也恰恰是《繁花》的魅力所在——

而是叫莫里哀路

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去年《繁花》舞台剧第一轮演出的时候,“山河小岁月”组织了粉丝观摩团,我也做过一轮关于《繁花》原着的讲解,甚至还做了一次读者《繁花》讨论会。

爷爷那一辈人能说出来了

沪语,是最上海,也是最上海人的演出台词。

是对过往岁月的一次回望

对于当下的人们,如果你去问,上海是什么?

原标题:“看完这部剧,上海人都哭了”

人世间,百般痴态,汇聚谱写了《繁花》。也正是因为种种痴相的存在,舞台上的那些人物才如此鲜活。他们从来不是剧中人,而是你身边的某个朋友,而发生在他们身上的事,就像是发生在我们自己身边的事一样。

他们是一起噶散户的青春期玩伴

我顶顶喜欢的一幕,是嚣扬跋扈的汪小姐,向两个外地闺蜜得意洋洋的描述在徐州遇到的“上海老派男人”如何妥帖周到的那一段:

对于我们却有着致命的吸引力

《繁花》的舞台剧化,是为了让更多非本土人士了解上海这座城。

来看看没有智能手机没有快捷支付

就像电影要看原版一样,上海人的故事就是要讲上海话。言如其人,正是这样的上海话将书里的平面世界变成了舞台上的“口述历史”,支撑起了整个舞台剧的脉络与灵魂。

实则更像是在翻阅一本

《繁花》上海场即将开演

即使你不懂当地方言,也能从中猜测出当地人性格一二:东北话爽朗直接,天津话幽默利索,重庆话快起来像机关枪打连珠炮,上海话则是软软的、糯糯的,像嚼花生糖。即使不是本地人,但听多了,也同样能感受到其中暗含的嗲嗲的性感。

责任编辑:

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正宗上海话又“重出江湖”

当下那些未说破的情意

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图片来源自:唐超

你能看到上海爷叔阿姨们的谈恋爱方式

那一定要来看《繁花》

历史年代感的完美复刻

地址:江宁路66号(近奉贤路)

每次w妹透过影像

在这部剧里

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与其说是看一部剧

带领许多的上海人一键开启回忆模式

“上山下乡”浪潮席卷全城

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再碰面

暧昧不清的感情在经过时间的推移后

其中一段姆妈用上海话骂小囡的表演

时间洪流推动他们走向不一样的人生路

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60年代

个中滋味似乎只有经历过的人才能真切懂得

小囡们最开心的便是

纯真、快乐、不知愁滋味

放上煤球或者圆柱形煤饼

听到市井味十足的上海话~

因为这部剧里有着正宗的

姆妈最喜欢和小姑娘一起跳橡皮筋

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小时候一放学就会和弄堂里的小伙伴

《繁花》从“听”、“看”、“悟”三方面

无论是老一辈的上海人

感受老上海的海派风情:

演际、大麦、猫眼、永乐等平台有售

看着越来越多的国际元素涌入上海

在那个时候

变的

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浓缩了无数上海人生活印记的

在那个时候

看到爷叔嬢嬢一辈上海人的生活方式

呈现真正的“上海味道”

整部剧讲述的便是上海人三十年的悲欢离合

起起伏伏人生路

好好叫比现在的小年轻们会玩浪漫!

茂名路南昌公寓、24路电车、国泰电影院

看的却是几个角色在几十年间的

看着万顷高楼平地起

早在2018年年初

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甚至还有男女之间的情窦初开

不太标准的上海话一说出来

“小赤佬”、“白脚花狸猫”

下午兜到城隍庙喝喝茶吃吃点心

都能从剧中找到相熟的自己

《繁花》这部剧

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姆妈还会说我“洋泾浜”

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在那个时候

阿宝、沪生、小毛、银凤

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现在就有这么一部沪语舞台剧

不变的

重温几十年前的老上海回忆?

时间:9月20日~23日

和上海人的可爱可敬之处

身为90后一辈的我们却开始思考起

我们

在那个时候

9月20日 – 9月23日

老人们也有自己钟爱的休闲方式

用信件互通情意、

你能和台上的演员一起

80、90后对于老上海有无尽好奇?

看着上海逐步成为世界一线城市

图片来源自:唐超

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样样都能勾起老一辈人的回忆~

舞台剧 《繁花》

变的

但是随着一系列变革的开始

向你娓娓讲述上海人的爱与愁

在这部剧里

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因为《繁花》里有你怀念的过往

石门路拉德公寓、大自鸣钟西康路、

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还是现在的上海小年轻们

搪瓷碗、蒲扇、竹壳热水瓶……

REC

竟然莫名的有些艳羡

但是影像的力量终归有限

再回首上海这几十年的变化

听到那些老里吧早才有的

花样多的来伐得了~

没有高科技没有现代化建筑的上海

坐在天台上看星星、

所以

边品一品剧中角色的起伏人生

色一额!

上海话使用的比重似乎并不太高

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但是爸爸说

《繁花》的上海首演便大获成功

能带上海人们踏上时空的穿梭机

如果你是80、90年代的人

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“上海话在未来可能会消失”

《繁花》

走完这条幽静小路

是舞台上不断切换轮转的时空

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一口下去满足地打个嗝

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60、70、90年代相互交叉重叠

在时空的不断转换中

喝上一口清爽甘甜的可口可乐

约了去舞厅跳跳舞……

yu

hu

变的

却是这座城市独有的温度

其实是对上海百态生活的一个浓缩

生煤炉可是连小囡都会做的事体

一波又一波的上海知青奔赴他乡

甚至有人猜测

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以及演员对于角色的精彩诠释

只因那时候,有我们回不去的纯真岁月

早浪厢去买“四大金刚”

长按上方图片即可购票

人生之书

甚至在今年首演时

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这个问题:

这部剧便是

都会很有感触~

现在顶顶正宗的上海话似乎只有

用上海话讲出来更有味道~

和老一辈人一起

在这部剧里

凑在一起看小人书打弹珠

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那个没有智能机没有快捷支付的年代

剧组可是翻遍了上海籍演员的档案

《繁花》在上海美琪大戏院等你

家家户户必备

相信无论是老一辈上海人还是小辈囡囡

自1843年上海开埠以来

兄弟情在爆发后走向破裂

一直到爷娘催着回屋里厢切夜饭

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感动了无数的上海人

老上海的年代感

空气中都是幸福的米道~

舞台剧《繁花》第一季

这一次,和你不见不散

有你藏在记忆深处的旧辰光~

只剩不解、不舍、不愿

现场设有字幕板

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为你上演一出纯沪语的大剧!

是舞台上呈现出的上海几十年来的变化

嗲!

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